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发表日期: 01月19日 23:38 心情:









    情歌女王梁静茹“静茹&情歌”未发片先轰动,新曲《没有如果》一上架,KKBOX单日点播立刻突破10万次!除此之外,更连续独霸单曲榜点播冠军一整周。专辑榜目前已经是坐二望一,摘下后冠指日可待。


    梁静茹开唱会,开场请来精彩的“舞龙舞狮团”助阵,让现场歌迷抢先欢庆新年,现场气氛热闹滚滚、气势非凡。静茹演唱《没有如果》、《别在为他流泪》两首新歌。写得一手好字的静茹,当场提笔挥毫,提前为大家“写书法,贺新春”。由于“金牛”年将至,并预祝大家能一扫去年经济不景气的阴霾,静茹特别写下“牛”、“发”、“春”三个吉祥字献给大家。唱歌才女梁静茹的好书法震惊四座。


    梁静茹的字字体遒劲,下笔有神,有板有眼,也难得娱乐界有这样一才女。


    来自马来西亚的大眼妹梁静茹好象喧闹都市中一朵盛开的百合,清丽圣洁而有温馨的质感,舒服地向人娓娓道来种种推心置腹的和缓情绪。梁静茹将她小家碧玉似的温情全部带入到了她的音乐当中,她的歌总是让人觉得温暖贴心,尤其在诠释感情世界中女生的细腻与坚强时,就像是一个充满善意与耐心的好朋友,这也许与她的外表有关。梁静茹那双水汪汪的大眼让人直觉得认为她是一个柔弱少女,但双子座的她事实上却是一个独立、理智的女性,外表和内心的相对实在令人感到很好奇。

 


 

  对于自己的个性,梁静茹自认是个泪腺极为发达的敏感少女,很多事情都可以让她哭,海王星冲太阳, 水星的她实在是太情绪化,很容易就受到感动。当然也很容易紧张,经常用哭发泄情绪,一碰到不顺心的事情或者挫折,就会控制不住自己。这种性格让她觉得自己做歌手不太适合,因为她总是要跟人见几次面以后才会熟络,是属于比较慢热型。当初刚由马来西亚到台湾发展时,她就曾因生活不习惯,与周围人相处有问题等等原因一度唱不下去,整个人都没有了主见,那时候她形容自己“差不多天天都在哭”。幸好困难的时候身边有朋友相助,对于太阳合水星在双子座的梁静茹来说,友情在她生命中是最重要的,她之所以能渡过几个毕生难忘的考验,也全赖家人与朋友的帮助。这其中男友对她的支持也是不得不提的,在某次记者会上梁静茹与男友的法式拥吻,让大家知道了这一对小情侣虽然身处两地,但感情还是很深厚的。很奇怪,相对于其它金星,巨蟹金星似乎是长距离恋爱的常客,拥有这个星座的人要么会谈两地分居的恋爱,要么会经历多年的感情长跑,而且大多从一而终oil painting ,oil painting,结局圆满。

 


 

  也许正是有了亲情友情爱情的支持,梁静茹才能集中精力完全投入到歌唱中去。其实拥有唱歌天份的她早就应该在歌坛大发异彩,但命盘中火星合土星的存在怎会让她轻易享受到成功的果实。早在刚刚发第一专辑时,碰上了台湾大地震,第一张唱片销售量因此颇受影响。这还只是开端,当她发行第二张唱片时,又遇上了经济不景气以及盗版的猖獗,但好在梁静茹的命盘中还有木星三合天王的存在,正是这个幸运的调合相位使她能在众多歌手中脱颖而出,销售成绩居高不下,让大家认识了虽然发了第二张专辑却还如同新人一般的梁静茹。其实木天的调合相位在许多歌手的命盘中都有出现,但并不是每一个人都能比其他人更加幸运,还需结合运程的走势。

 


 

  面对曾经的起起落落,梁静茹并没有心理失衡,对她而言,能够用音乐真真正正跟所有的歌迷们分享、交流才是身为一个歌手最大的幸福。就像她歌里面表达的那样,只有了解自己,珍爱身边的每一个人,才能发现使人生变得美丽的神奇秘诀!



altalt
1798 户籍上作为查尔斯·德拉克洛瓦和他的妻子维克多瓦尔的孩子出生于巴黎。而通常认为他实际的父亲是查尔斯·塔莱朗。
1805 父亲查尔斯·德拉克洛瓦去世。
1814 由于母亲去世,搬到姐姐家里。但姐弟陷于贫困之中。
1815 决心学习绘画,进人新古曲主义的代表性画家皮埃尔·纳尔西斯,盖兰的工作室。
1816 进入国立美术学校。与席里柯和波宁顿同学。
1818 为席里柯的《梅杜萨之筏》充当模特儿,并深受其影响。
1822 《但丁和维吉尔》在沙龙第一次展出。
1824 《希阿岛的屠杀》在沙龙里出现了赞成和反对两种意见,并成为大的争论话题。
1830 针对查尔斯十世的七月革命爆发。为了庆祝革命的胜利创作《自由引导人民》。
1832 参加摩洛哥正式访问团。
1833 接到具有荣誉的政府订件,开始接连创作公共建筑物的大规模壁画。
1835 由于工作劳累,开始影响到健康和社会生活,患恶性咽喉疾病,并且以后频繁发。
1855 获得勋级会荣誉军团三级勋章。在巴黎万国博览会举办特别画展。
1861 在众多的官方订件中花费制作时间最长的圣苏尔皮斯教堂壁画完成。
1863 因喉头炎复发在巴黎去世。
 
德拉克洛瓦1798年4月26日出生于巴黎郊外。他户籍卜的父亲叫查尔斯·德拉克洛瓦,是总裁政府(1795~1799年的共和制政府)中位列于中等职位的大臣。但人们私下传说查尔斯·塔莱郎是他真正的父亲。塔莱郎是当时具有代表性的一名政治家,在拿破仑·波拿巴统治时期他担任外交大臣,后来是法国驻英国大使。也许的却是德拉克洛瓦的生父的缘故,在德拉克洛瓦的绘画招致了极大非议的时期,国家还是收购了他的很多作品
德拉克洛瓦在儿童时代是一个比较容易惹麻烦的孩子。他的朋友阿列克桑德雷-仲马(大仲马)曾经记述道:“他三岁的时候就已经被勒过脖子,被火烧过,被水淹过,被下过毒。”实际卜,“被勒过脖子”是他的头钻到马的草料袋里拿不出来; “被火烧过”是挂在床上的蚊帐燃烧起来; “被水淹过”是因为他从波尔多港的码头上掉到了海里;“被下过毒”是凶为他喝下了铜绿色染料。
据更加正统的记载,德拉克洛瓦升人了帝国中学,在那里接受了文学和美术方面的严格教育,并在素描和古典文学科目获得了优等奖,这也许是凶为他从母亲维克多瓦尔那里继承了美术天赋的缘故。他的母亲出身于有名的宫廷家具匠人家族。但使德拉克洛瓦直接受到强烈影响的则是在他的少儿时代,那时他正在诺曼底休假,当时他的叔父教他野外写生。
 
 
由于一家相继遭到了不幸,德拉克洛瓦被近很早就要选择自己将来的职业。这是由于他在青春时期就失去了父母。父亲查尔斯去世于1805年,母亲去世于1814年,他在姐姐的照
顾下生活。但是,姐姐的家庭也陷入了经济困难。1815年,面对现状的德拉克洛瓦下决心要当画家,他为了这一目的进入到皮埃尔·纳尔西斯·盖兰(1774~1833年)的绘画工作室。这是一个非常明智的选择。因为盖兰是德拉克洛瓦经过他叔父的介绍已经认识的老师,而且,盖兰作为代表当时流行的新古典主义风格的一名画家也已经获得了稳固的名望。
    1816年,德拉克洛瓦入学于盖兰任教的国立美术学校,在那里,他接受了以传统为基础的古典式训练,并主要致力于古代雕刻复制品的临摹和裸体模特的素描。这种学习对于磨练德拉克洛瓦的技法发挥了作用,但对于确定他以后的发展方向几乎没有多大帮助。而真正使德拉克洛瓦受到刺激的是卢浮宫美术馆,以及他的两名同学席里柯和波宁顿。
   在卢浮宫,德拉克洛瓦得以从极近的距离仔细观看古典卢=匠的名作,特别是鲁本斯、维罗奈斯、提香等伟大的画家的作品。他还有机会看到了拿破仑远征期间掠夺来的美术品德拉克洛瓦从里查德·帕克斯·波宁顿(1802~1828年)那里学到了英国传统的水彩画技巧,并学习了莎士比亚和拜伦的著作。但给予他最大影响的还是席里柯。
    1818年,席里柯创作了《梅杜萨之筏》。这是一幅描绘遇难船只并引起激烈争论的作品,但那以后,它被看成是浪漫主义运动的划时代事件之一。德拉克洛瓦也作为作品中的一名人物的模特儿,一直注视着作品的创作过程,此间他体会到一个新的世界地平线正在自己的面前展开。这幅作品中洋溢着的热情和精力,与多数新古典主义作品中所反映出的冷静和自
我克制完全不同,这也点燃了德拉克洛瓦个人雄心的火焰。本人后来承认说,他看到完成的作品感到极度的兴奋,“像发狂一样跑了出去”,并飞快地跑回了宿舍。
其当然的结果,从德拉克洛瓦最初在沙龙展出的作品《但丁和维占尔》(1822年)中,可以清楚地看到席里柯作品影响的痕迹。这幅作品与《梅杜萨之筏》同样,也描绘了危险的航海的恐怖。这幅绘画受到了批评家们的温柔欢迎,但要得到席里柯那样狂热的反应,德拉克洛瓦必须再等待两年时间。
机会在1824年德拉克洛瓦在沙龙展出《希阿岛的屠杀》的时候来到了。这幅震撼人心的作品描绘了几年前发生的事件,即希腊独立战争期间发生的屠杀行为,引起了称赞和反对两种意见的争论。有人为其扣人心弦的描绘所征服,如波德莱尔曾经评述说这是“对悲惨命运和无可挽救的痛苦的可怕赞歌”;也有人感到对残忍性的描绘过于浓厚而超过了限度。而德拉克洛瓦并没有在意批评,因为他知道在沙龙受到注意是作为画家成功的钥匙。而在这以后,他的作品开始受到社会上的重视。
事实上,《希阿岛的屠杀》所引发的怒号,没有任何抑制德拉克洛瓦的绘画风格的力量。而他的下一幅沙龙应征作品《萨丹纳帕路斯之死》(1827年)将带来更大的冲击,这似乎是在以前就计算好了的一样。绘画的主题来自于拜伦的一个戏剧场面的启示,而这似乎只是为了详细地描绘暴力和禁用词语交织混杂的借口而已。而批评家们也似乎深知画家的意图。一位批评家对于德拉克洛瓦同时期的其他绘画作品写道,“其生动的效果的确相当出色”,但“这幅绘画在呻吟,在叫喊,在漫骂。
在德拉克洛瓦青年时期的最后一幅杰作《自由引导人民》(1830年)中,暴力也占据了核心位置。1830年7月,巴黎的民众在城市发动了起义,并最终迫使不受欢迎的国王查尔斯十世退位。德拉克洛瓦只是旁观了战斗,但在感情卜他与民众非常的相同,为了庆祝胜利创作了这幅作品。作品在1831年的沙龙上一经展出,马卜就迎来了欢呼的称赞声。新政府收购了这幅作品,但没有几天就从展览会上撤了下来,这也许是担心它可能引发更大的抗议行动的缘故。
实际上,德拉克洛瓦的惹麻烦时代正在落下帷幕。他使绘画中的过激成分柔和下来,并
开始摸索新的方向。他所寻求的东西偶然间来到了。1832年,他被邀请参加国家的摩洛哥正式访问团。德拉克洛瓦抓住了这个良机,但他并没有预测到这次旅行将给他带来多么重大的影响。住法国的浪漫主义运动处于鼎盛时期的19世纪20年代,德拉克洛瓦常常将异国情调的主题引入到自己的作品中。而这一次,他亲眼见到北非的现实与之全然不同,这使他十分惊讶。那里有安祥的威严,这与他预想中的华丽装饰完全不同,这甚至让他想起了古籍中关于古代的记述。在短暂的逗留期间,德拉克洛瓦做了大量笔记,当地日常生活的素描填满了他的几本写生笔记。这些为他的后半生提供了一个又一个的绘画题材。
回到法国之后,德拉克洛瓦的绘画历程进入到一个新的阶段。《自由引导人民》的成功为他确立了名声,政府机构开始委托他在公共建筑的墙面或天花板上创作大型壁画。对于一个有雄心的艺术家来说,这种工作是最终的目标。因为获得同时可以带来高额收入和名誉的官方订件,是站到其职业的顶点的证明。
德拉克洛瓦将他剩余的绘画历程的大部分都献给了这些装饰画的制作。他的第一个工作是在波旁宫帝王大厅的天顶上创作的寓言画(1833~l837年),而后是波旁宫图书馆的系列壁画创作(1838~1847年)。他还创作了卢森堡宫的圆顶壁画(1840~1847年)、卢浮宫的中央天顶(1850~1851年)、巴黎市政厅的壁画(1852~1854年)。最后,德拉克洛瓦花费了十二年创作了圣苏尔皮斯教堂的各种壁画(1849~1861年)。这些惊人的工作是当时任何一名画家都无法相比的,它甚至可以与文艺复兴时期的伟大壁画画家的业绩相提并论。但从整体上看,德拉克洛瓦的这些装饰画与他的前半期作品相比颇为公式化,除了圣苏尔皮斯教堂壁画以外的作品,今天很少引起人们的注意。
德拉克洛瓦以极大的热情投入到这些项目中。他说:“每当我面对等待描绘的墙壁的时候,我的心脏就会激动得砰砰直跳。”尽管如此,工作非常辛苦,这给他的健康和社会生活两个方面都带来了影响。1835年,德拉克洛瓦因为恶性咽喉疾病而病倒,这一疾病在他的后半生复发了多次,而且越来越严重。离开工作场地的德拉克洛瓦是社交界的明星,他以敏锐机智的风趣语言和优雅的服装美感而著名,但他的私生活却极度地保密。他与他的侄女约瑟费努·德·佛尔热保持了多年的关系,但两个人并没有结婚。
进入到19世纪50年代后,德拉克洛瓦辉煌的业绩开始得到官方的认可。1851年,德拉克洛瓦被选为巴黎市议会会员,四年后又获得了勋级会荣誉军团三级勋章。此外,在1855年的巴黎万国博览会上,组织者吧他的绘画特别展安排到最好的场地,并向年轻一代介绍他的绘画历程。但尽管如此,与他的新作品相比,人们对他原来的作品表示出更大的兴趣,这使德拉克洛瓦不禁感到十分沮丧。特别是人们对他最后一次送到沙龙的一些作品(1859年),以及苏尔皮斯教堂壁画的完成(1861年)反应冷淡,这使画家的晚年充满了痛苦。我们从1863年7月22日他写在日记里的最后文章中可以清楚地读到画家的这种幻灭感:“绘画的最重要特性在于眼睛的愉悦……但并不是任何人的眼睛都适合品味绘画的微妙乐趣。很多人的眼睛愚钝,或者错误。他们按照字义观看对象,而对于罕见的美则视而不见。”这是悲伤的墓志铭。两个月后,德拉克洛瓦告别了人世。
 
 
自由引导人民
“我已经着手于现代的主题巷战的场面……即便是不为祖国而战,至少也要为国家而绘画。”德拉克洛瓦关于他的不朽杰作《自由引导人民》,在给他退役将军的哥哥的信中,以多少有些辩白的口吻这样地写道。他唯一的一幅以法国现代史为主题的这幅巨作,呼吁人们拿起武器反抗压迫,这一主题令人激动。
象征着自由女神的妇女袒露前胸,跨越过摞了几层的死者,赤脚站在街牟上,高高举起法兰西共和国的旗帜,激励着战斗的民众奋勇前进。三色旗帜的红、白、蓝存画面整体上烘托出共鸣的效果。这幅绘画是1830年7月革命的真实记录,但更是浪漫主义的寓意画。德拉克洛瓦也许在画室的附近目击了几次战斗,他自己没有加入到血染巴黎街道的“光荣的三天”。暴君查尔斯十世被迫退位后,为了纪念革命,德拉克洛瓦创作了这幅绘画。这是一幅唤起理想主义、自我牺牲精神和追求自由的浪漫主义的作品。
德拉克洛瓦是法国浪漫派最伟大的画家。传说是著名政治家的私生子的德拉克洛瓦,以其强有力而具有冲击力的一系列作品,在沙龙掀起波澜。批评家指责他的作品中充满了肉欲和暴力,oil painting ,oil painting但艺术家们很快地承认了他作为画家的非凡才能。
德拉克洛瓦曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画,但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画,并受到同时代画家热里科的影响,热心发展色彩的作用,成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应,这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。据说印象派画家从他的作品“十字军进入君士坦丁堡”前景的女人背部色彩运用上得益不少。他初期的作品“希阿岛的屠杀”曾被古典主义画家让-巴蒂斯-卡米尔·柯罗惊呼为是:色彩的屠杀!。他曾经为波兰音乐家肖邦画了著名的画像。他访问过阿尔及利亚和非洲,创作了大量异国风情的作品,甚至潜入伊斯兰教徒的后室画出“阿尔及利亚女人”。
发表日期: 12月26日 00:46 心情:
今天是家驹13周年的忌辰,原本一个普通的日子因为他而变得不再普通。
穿梭在校园的楼舍之间,经受着头顶烈日的炙烤,心里却已经到了冰点。
昨晚,我翻开了吉他书,一首一首小声地唱给家驹听,已经很久没有唱他的歌了,粤语已经发不准音,甚至连曲调都开始模糊,家驹一定在笑我了吧。
昨晚,我站在七楼的阳台上,向着远方没有星光的夜幕大声喊道:“家驹,无忌祝你愉快!”没有回音,天地也没有任何表示,不知道家驹能否听到?它们都只认为我是乱喊而已,可我却等了13年。
最近突然间发现,自己曾经那股激情已经消失殆尽,我为BEYOND在心里留了一个角落,安静又不易被人发现。曾经对BEYOND那有如炎夏般的炙热的爱已经过去,现在像是进入了秋冬季节,不轻易提起,却能时刻感受到他与自己同在,这种爱,已摒弃张扬,深入骨髓。
记得自己曾经说过,要将平生最后一般激情挥洒在BEYOND的现场演唱会上,到如今,想是没这个机会了。
峰对我说过:如果有一天你真得去了演唱会现场,打我手机,让我听到他们的声音。可是现在,我只能对他说抱歉。
看过很多歌迷写得身临演唱会现场的文章,读来感同身受,不需要太多言语,我完全可以理解他们的心情和举止,如果换成是我,我也会那么做,甚至更疯狂!爱过BEYOND的人,有谁没有疯狂过?
我从来都是一个按自己想法恣意生活的人,所以没有人能阻止得了我为BEYOND而疯狂。
我想去香港,并不仅仅是因为家驹的墓在那里,更重要的是香港这么一个物欲横流的地方真的是家驹的故乡,他在那里出生并成长,那里到处都有家驹的足迹,空气中还有家驹的味道,人群中还有他的气息。只有在那里,才能感觉到他离自己好近,从来也不曾远离,永远都无法忘记。
每次看到《骄阳岁月》里家驹安葬的华人永远坟场,心里都格外凄凉,记得家驹是一个很爱热闹的人,而当时的那座坟场简直与荒山无异,家驹孤零零地在那里,十三年!
后来在《古惑仔》里又看到那座坟场,不再是荒山,但总感觉少了点什么。生前劳累没有半刻偷闲的家驹,wholesale oil paintingoil painting长眠在这样一个安静清朗、背山面海的地方,也许也是上天对他的一种疼爱吧。
家驹,十年,二十年,永远活在人们的记忆里,那生和死又有什么分别呢?
突然间想起了初中时学过的一首很有名的诗:“有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着!。。。。。。”
世间已经无家驹,可毕竟,这世界,他曾经来过。
发表日期: 12月26日 00:43 心情:
整个上午,都盯着手机屏幕,写这篇稿子:

 

  家驹的忌日,平常的一天。
  曾在网上看到这么一句话:“真摇滚上天堂,伪摇滚走四方。”
  十几年前,家驹不满于“只有娱乐圈,没有乐坛”的香港,怀揣着音乐理想,和同伴们去日本发展,后来只身去了天国。他“在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到了尽头。”他不必经历后摇滚时代的颓废和没落,他的光辉是永恒的。
  越了解他,我就越不把他当名人看待,他只是个对音乐十分痴迷、有良知、有追求的普通人。他和其他乐队成员都是低下层出身,没有什么背景,没人捧。第一张唱片《再见理想》是自资的;88年,唱片公司对还没什么名气的四子说,如果下一张唱片再不好卖的话,你们就走人吧!所幸,我们听到了《大地》,一首首郎郎上口的经典曲目在随后几年里陆续诞生。
  世荣说,现在香港乐坛的环境比以前更糟了。的确,如今很难找几首能经得起时间考验的粤语流行歌曲。唱片公司、歌手和听众的关系,就如同快餐店、盒饭与顾客的关系:快餐店老板费尽心思把盒饭包装出来,卖给顾客,顾客吃盒饭时固然惬意,吃过之后把筷子饭盒往垃圾桶一扔,最后往马桶一蹲,拉过之后谁还记得谁?靠包装,靠姿色,靠一两首在短时间内在大街小巷都听得到的歌曲,很多‘星’们红了,绿了,紫了。再过一段时间,又消失了,犹如烟花,又如划过夜空的流星。
  很多歌星都是‘情歌专业户’,整天都是你爱我我爱你之类的小情调。从这个角度讲,B安在华语流行乐坛可谓是开创了‘非情歌时代。’家驹说,我所感受到的,我会用歌曲表达出来,要想感动别人,先得感动自己。他们的歌曲题材广泛,从歌颂无私母爱的《真的爱你》,到表现深沉父爱的《报答一生》;从描写朴实无华劳动者的《农民》,到献给南非那位为争取人权而奋斗一生的黑人领袖曼德拉的《光辉岁月》;从倾诉人生失意的《灰色轨迹》和《午夜怨曲》,到表达孤独落寞的《再见理想》和《谁伴我闯荡》,再到激励青年斗志的《不再犹豫》和《海阔天空》;从诘问历史的《长城》,到萦绕家国情怀的《大地》,以及暗喻香港回归的《爸爸妈妈》......他们是用内心感受去做音乐,所以避免了歌词的浮躁和不知所云,所以常常引起听众的共鸣。心灵的共鸣是不会过时的,所以B安的作品仍被广泛传唱,家驹仍被众多听众所怀念。
  90年去非洲巴布亚新几内亚,以及其后的几次非洲之行,让他们的音乐更贴近劳苦大众。家驹用良知和灵感,为争取更多人对贫困非洲的关注,写下了《可知道》;为满是战争创痕的非洲儿童,写下了《AMANI》......无法忘记在肯尼亚一个简陋的教室里,在讲台上,家强用手指着黑板上的歌词、伴着家驹的吉他弹奏声和世荣、贯中的拍手声,班上的全体小朋友与B安合唱《AMANI》oil painting,oil painting的情景;也无法忘记91年他们在香港红馆开的那场‘生命接触’演唱会上,唱《AMANI》时,舞台的投影屏上放的那些非洲儿童的镜头。
  台上的家驹似乎风光无限,然而谁知道他那时不时向观众展露的和蔼笑容背后,隐含多少艰辛?家驹没什么钱,很多人可能不信。开始我也不信,印象中出名后的歌星哪个不是大款?家驹说,每次演出赚回来的钱要分成四份,每人实际所得有限,而他和贯中单是维修吉他费用已需40万,费用之巨可想而知。他们重视乐器多于在衣着方面下功夫。而为了生存,他们不得不去拍一些电影及电视节目。所以,他曾奉劝:如果想赚大钱就别组乐队。

发表日期: 12月26日 00:41 心情:
黎明,窗外飞着蜻蜓,静静地...静静地。
啊..像梦的使者。
忽地,几行诗句涌上心头,闪亮的泪光,晶莹轻柔。
每一滴都一个温馨的梦。
让树枝看见了新绿。
让街道看见了浓阴。
在这初夏的早晨,我忽地闻见了那座坟前的丁香花的芬芳。
还有那个人的歌唱......

 

歌唱生活.歌唱真理.
歌唱一切心底的呼叫.
歌中布满控诉.控诉歪曲的一切.

是他.是他.
让我跌进爱的深渊.
找寻所失的理想.所失的方向.
每个不敢大声嚎叫的夜晚.每个等待爆发的夜晚.每个相思如毒的夜晚.
每个<情人>伴我眠的夜晚.

8年的光阴深深刻在我稚气的脸上.
夹杂迷茫.遥望憧憬.
天边的那朵彩云向我飘来.
是你吗?家驹.
别骗自己了.世间已无黄家驹.

每年这个时候.我都层忍不住问自己:
人生在世何去何从.
耳边响起一句话:我给了这个社会一种介质------音乐.
传播和平.宣扬博爱.
让这个世界多一点色彩.
哪怕是黑白的低色也因你的声音而瞬间多彩.
绽放不羁的情怀.

双鱼的我多愁善感.
每逢夜里不愿睡去.
耳边.眼底.脑海........
翻身侧过看下你.
你还是在阳光的笑着.
虽然你活在我的相框里.

家驹,这样不断的笑着你累了吗?
30载年头.你没有活够是吗?
你甘心这样离去吗?
我想你一定不甘心.
不甘心这世间的一切一切.
不甘心为什么自己要叫黄家驹.
如果你是一个平常庸人.
也许你现在正在和妻子床头小叙......
任何理想都比不过那一抹悲伤......
你的轮廓模糊了.
原来是我又落泪了.

oil painting,oil painting

神的孩子.
坠下天阶那一瞬间.
你想的是什么?
不甘?咒骂?理想?
没有人知道.
永远没有人能够知道.

忍耐住了每个受尽悲伤的夏天。
但我怀念,怀念那给了我们多少次的灵魂上的悸动和信念上的共鸣,那个悲伤的,那个黑白的,那个没有色彩的,那个无奈的,那个麻木的1993年夏天!

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